Prologue of Patch #1～8 ストーリー予想

パッチが#1~8まで揃ったところで、前回「予想」と題したプチストーリーを書いたものをあらためてみました。

各MVとキーワードなどを基に、私の妄想が炸裂してます（笑）

ネタバレ注意！

CLUB∞。ここは現実逃避が必要な人が集まり、踊り狂う場所。
人々が浮世離れを楽しんでいる最中、現実を見据え、ある計画を実行しようとしている7人がいた。

金に絡んだ大人の不正が原因で親を亡くし、孤児として育てられた彼らは、家族の愛を一身に受けてぬくぬくと育ったものには得られない心の傷と、生き抜くために必要だった特殊能力、そして固い絆を持って年を重ねてきた。

きっかけは同じ境遇を持って生まれてきた赤ん坊だった。胸に抱えたわだかまりを最初に口にしたのはマック。グループのリーダー格だ。
そして起動した計画にそれぞれが緊張と不安、そして野望を胸に抱えて解散した中、VIPルームに残ったマックは、唯一傍にいたジャッキーにぽつり呟いた。
「ほんまにうまくいくんやろか・・・」
普段強気な顔を見せているマックの弱音に、参謀的役割であるジャッキーは驚きつつ、自身の不安を隠しながら言った。
「お前、今更なに言うてんねん・・・」

一方、ことの成り行きを冷静に考えつつ、その一切を誰にも明かさぬまま胸に秘めているのはジョニー。本当にこれでいいんだろうか？自問自答しながら、時折襲ってくる不安に一人ため息をつく。

トッポは自分を奮い立たせるように、今できることを黙々とこなし、自らがプレイする音楽の渦に流されようとしていた。

普段は笑顔をたやさないガムも、さすがに能天気に笑ってはいられなかった。どんなことであろうが人を殺める武器は本当に必要なのか？もっと何か他にあるんじゃないかと模索しつつ、楽しそうに踊るフロアを見つめていた。

野望以上に不安に押しつぶされそうになっていたのは、アーセナル。そんな彼の繊細な様子にいち早く気づいたのは、いつも勝ち気で喧嘩っぱやい、グループでもやんちゃで通っているエースだった。
「アナーセル、大丈夫や。きっとうまくいく」
「・・・・・・」
俯いたままのアーセナルが何を思っているのか、エースにはわからないまま・・・

#2 monologe
この計画において、エースに大きな迷いはなかった。無力感に蝕まれた日常を打破するために、無意味な存在である自分に意味を持たせるためにも、この計画は必要なのだ。憧れた明るい未来が自分になくとも、今はそれを託したい存在がいる。握り締めたこぶしで誰かを殴りつける痛みは、まるで自分を痛めつける行為そのもの。殴れば殴るほど自分と向き合っているような気持ちに苛まれつつ、唯一の守りたい存在のためにそれでいいと、自分に言い聞かせるように顔をあげた。

#3　Kick
自分にとって大切なものとは何だろう？戦うため、あるいは防御するために武器が必要ならば、それ以前に大切にしてきたものを捨てられるんだろうか？ガムの中でその二つが天秤にかけられていた。もちろん、この計画には賛成している。だけど、僕には拳銃は重過ぎる。ガムはそう思った。手を伸ばしてもいまだ届かぬ笑いに満ちた未来。ほんの少しの可能性だとしても、それを捨てずに向かっていきたい・・・

#4　Revolver
この計画は必要だと強く感じている。しかしアーセルナは怯えていた。ギターをかき鳴らし、髪を振り乱し、心の思いを音楽で吐き出す。そして自分を奮い立たせる。それが彼のやり方だ。あの子のために、仲間のために、ファンのために、そして自分自身のために。愛おしい存在のために現状を打ち砕くべく、「未来」という名の弾丸を詰め込んだEnfield No.2を躊躇なく撃ち放った。

#5 トリックスター
アーセナルが放った銃声を合図にするように、同じ時、マックは計画の一環である作戦に行動を移していた。おもむろに自分の存在を印象付けるかのように、すれ違う人々にアイコンタクトを取り、名刺を渡してゆく中、目当てのダイヤを見つけ、戸惑いもせずにクリック代わりに懐中時計を鳴らし――――突然闇に包まれた華やかな会場は人々のどよめきに支配され、明かりが戻ったその時、ダイヤがあった場所には哺乳瓶が。直前までその場にいたマックは警備員に静止させられ取調べを受けるも、ダイヤは跡形もなく消えてしまった。

#6 Dear
消えたダイヤは、マックと会場でぶつかった男―――同じアタッシュケースを持ったジャッキーの手中へ移っていた。すりかえたアタッシュケースを誰もいないCLUB∞へ持ち帰り、そのまばゆいばかりのダイヤを光に透かしてジャッキーは思いを募らせた。初めて守りたいと思った存在、あの赤ん坊のためならどんなことでもできると。「俺たち7人の未来」は、その子のために捧げると。

#7 TOPOP
不安や迷いを抱えて立ち止まった自分をごまかすように音楽やゲームの世界に逃避しがちな自分を奮い立たせるのは、もう一人の自分だった。メガネをかけて隠したつもりの感情を開放して楽しんでしまえばいい。「そうや。一度は捨てるのも惜しくないと思った人生。一度きりなら悔いなく楽しんでまえばええんや！」トッポはメガネを外し、起ち上がった。

#8 きっと幸せがキミを待ってる
どんなに女にちやほやされても消えなかった孤独。だけど今は、心から大切なものを守るためなら、どんなに汚れてもかまわないと思える。ジョニーがただひとつ願うことは目の前の赤ん坊の幸せな未来だった。「この子が僕を忘れる日がきても、この子には輝かしい未来がある」。

金にまみれた政治的社会･･･どうせ忘れ去られていた存在の俺たち。酒と煙草と暴力に彩られた俺らに正義を語る資格なんてないい。それでも法で裁くには巨大すぎる政治力を前にし、自らの手で変えていく。

一度は終わったような人生。だけどまだ終われない。
不安、孤独、立ち止まったままの暗闇の中。その中に見つけた一筋の光をキミに投影して、もう一度歩きたい。7人の心がひとつになって、この計画はまだはじまったばかりだ。

**************
Itとかキミが赤ん坊のことを指すというのは安易なんですが、赤ん坊が彼らにとって「守りたい未来」と考えるのが現時点においては妥当かと思い、このような予想を立てました。
（もしかして村上の愛した女性（孤児院時代の幼馴染とか）が殺されて、その女性の残した子供かなーとドラマチックな想像もしたけど、とりあえず今のところはグレーなかんじで。あ、村上という予想はあのダンスシーンから生まれました）

節操なく長くなるのもなんなので、自分的文字数制限を設けて書きました。こういう材料があるといくらでも想像が掻き立てられますよねーきっと私だけじゃないはず！

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【感想】LIFE特典・Prologue of Patch #5～8

『LIFE～目の前の向こうへ～』の特典、Prologue of Patch #5～8見ました。

待ち焦がれすぎたせいか、ちょっぴり消化不良ですが。。。

下記感想と考察を少々。

ネタバレしてます！
まだの方はご注意を！

#5 トリックスター（横山）
いろんなお客に印象づけるための色目使い、ぞんざいな名刺の渡し方･･･なんだろうか？横山お得意の「ニヤリ」系の芝居ばかりが目に付いてしまって（笑）　他のメンバーがそれぞれの心情を表現するものだとすれば、トリックスター・MACだけが唯一楽しんでいるように見える。

#6 Dear（村上）
なんだ、このPV以外の何物でもない作り！アタッシュケースを開けて宝石を確認したところから突如村上の昭和ダンス炸裂で、韓流スターかと思ったよ。
このダンスにストーリー性のかけらも見えないんですが･･･歌詞も聴いてみたものの、ナルシシズム以外感じ取れず。むりやり考えて、彼はダンサーを目指してたとか？
（村上担にはよだれもののPVかと予想されるが、私は毎度この手の村上が恥ずかしくて直視できず）

#7 TOPOP（安田）
ここまでされるとPatchのことを忘れて、PVとして見れるんだよな。（しかも好みの色調）
安田のかわいらしさが大全開。本当にこの子はピンになるとキッラキラするよな～
「メガネはいらんよ」→「もっと自信を持って」「楽しい人生を」というテーマ性を感じ、前回までのパッチと照合するとつじつまが合うような気がする。

#8 きっと幸せがキミを待ってる（大倉）
やっとストーリーに戻ってきた！丸山の回に出てきた乳母車が登場。憂いを含んだ表情で「キミの幸せのために」自分を奮い立たせているような。「自慢のルックスで女を口説き･･･」と荒んだ自分と穢れのない赤子を対比にかけているような。
（しかし大倉担にはたまらない作品なんだろうなぁ。肌荒れ気になるが）

最後に出てくるポエム
...It is an ever-fixed mark That looks on tempests and is never shaken

どっかで聞いたことがあるな･･･とぐぐってみたところ、高校時代に習ったシェイクスピアのソネットの中の一文だった。
シェイクスピアのソネットの中で頭の「it」は愛を指しているけれど、このパッチでは「（あえて曖昧に）それは嵐に合おうが決して揺らぐことのない、永久不動のもの」としておこうかな（私の解釈として）。

タランティーノを意識したタイトルバックで、不正を暴きに立ち向かっているところ、ステージがバンド用セットになってた。まさかのオチじゃないよね？･･･見たいけど見たくない･･･

そしてこれまでCLUB∞で飛びまくってたカードの「言葉」。
MONEY、SMOKE、VIOLENCE、PARK、ALCOHOL、KUNG FU、LIFE、BABY、ENFIELD No.2、POLITICIAN、BUTTERFLY、ABANDON、FRIENDSHIP、MILK、CHANGE、ORPHANS

これらのキーワードを元に考えると、なんとなく見えてくるものが。

前回のパッチの予想として書いたものに、今回のものをプラスして書き直してみようかと。（次の記事で）

備忘録：

・ジャッキー（肉）村上
巧みな話術で相手の心理をコントロールし情報の入手や交渉を行う

・トッポ（服）安田
薬品関係に精通しており即効性の睡眠薬や劇薬を作り出す

・マック（アイスピッカー）横山
グループのブレーン 依頼の請負、交渉 仕事の管理業務をこなす

・ジョニー（シェイカー）大倉
自慢のルックスで女性を口説き様々な情報を入手する

・ガム（グラス？）丸山
マスターしたあらゆる武術で抵抗してくる相手をなぎ倒す

・アーセナル（シュレッダー？）渋谷
様々な武器を用いて特に危険な仕事を担当する

・エース（靴）錦戸
どんな仕事でも恐れを知らず先陣を切って突っ込んでいく

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お疲れさま！（追記あり）

2010年8月20日（金）放映のMステにて、発売間近の「LIFE」を生バンドで披露した関ジャニ∞。

生放送での生バンド演奏をするなど、TOKIOのように自分のパートに集中できないオールヴォーカルのいわゆるジャニーズグループとしては初の試み（のはず）。

こんなに緊張し、余裕がないエイトくんを見たのは初めてだった。
楽しむ前に、頑張っていた。
一般の人からしたら、普段見たことのない関ジャニ∞だったはずだ。

生放送を見守っていたエイターは、きっと彼らと同じように緊張して、息を止めて見てた人もいたんじゃないかと思う。

かという私も、手に汗握り、ものすごく興奮し、同時に緊張した。
終わった後、思わず拍手を送っていた。

私は、どんなに腐ってもエイターなんだなと、久々に実感した数分間だった。

ここまでは、完璧なファン目線。

ここから先は、冷静に一般目線も織り交ぜた感想です。
辛口＆上から目線なのでご注意ください。

諸事情あってリピートできてないので、初見での感想です。

きっとエイトが希望したんだと思う、今回の完全生バンド。
ものすごいリスクが高いことを承知の上で。

まずは機材関係・PA。
ボーカルマイクだけで7本分。ドラムでたぶん3つ。ボンゴの横山周りでたぶん3つ。
ギター3本、ベース1本、キーボード1本。
合計18本。

私の浅い知識でも18本を操作するPAが大変な作業と言うことがわかる。
ことにジャニーズクラスのようにボーカルが安定してないとボーカル操作が大変だ。
個人的に残念だったのは、せっかくの生バンドなのにドラムが押さえられてたところ。

そしてTVでの生慣れしてない関ジャニ∞。
特に頭出しの渋谷のあからさまに力んだボーカルから始まって、より緊張感が高まったように見えた。
渋谷以外は割と安定してた。つまりメインボーカルが多少見苦しさと聞き苦しさを与えた可能性があるかと。
（とはいえ、以前もLIFE初聴の感想で書いたけど、ボーカルが複数いすぎるためのばらつきは避けて通れない大きな課題）

ストリングスはギターでカバーしてたので、PVよりはせっせと弾いていた。
ゆえに楽器演奏（特にギター）の出来栄えもわかりやすく、一番未熟な渋谷はフロントだけにちょっと残念だった。

普段のTV出演じゃありえないほど目立ててなかった丸山、安田が光っていた。
楽器隊の底力が発揮できる場が与えられたことが素直に嬉しい。
そしてテレビ慣れした基礎体力というところでは、錦戸はやはりすごい。しっかり魅せていた。

村上、横山は自分に与えられたことに（いつもどおり）必死で、自分の立ち位置を理解したパフォーマンス。天晴れ。

（大倉へのコメントがないとツッコまれたので追記）大倉はソロでは力入りすぎてたけど、ドラムセットの中にいる彼は最強。普段の存在感のなさが嘘のよう。終わった後に即座に席を立ち、「無事に終わったぁ～」の安堵感が全面に出てて笑ったけど（笑）

今後またこういう機会があるかどうか。来週のMステではカップリングもやるのかもだし、生バンドで見れるのがこれが最後になるのなら、もう「LIFE」をTVでやらない方がいいんじゃないかと思ってしまうほど。
（せっかく一発目が生バンドなのに、次回からアテだったらしらけちまうぜ）

もし一般の人で迷い込んできた人がこれを読んでるようなことがあれば、「音楽活動だけやっているバンドマンではないジャニーズのマルチタレントたちがここまで出し切ってる」という事実を踏まえて、あえてそれを踏まえて評価してやってほしいです。

そしてよかったらCDとその特典映像を見て、テレビでは見れない関ジャニ∞の魅力に触れてもらえると嬉しいです。

2010/07/2発売　『LIFE～目の前の向こうへ～』

とにかく、お疲れ様でした、関ジャニ∞。

あとで時間ができたら録画をもう一度見てみます。

追記：翌日、じっくり見ました。
昨夜は生バンド演奏に賛否両論あって、Twitterでよく見かけたのは「渋谷のギターアンプが作動してない」「そのために不機嫌そうな終わりだった」でしたが、楽器をやらない、聴く見る専門（ようは素人）の私の考察の結果・・・

少なくとも音は出ていたと思われます（Aメロとサビでは聴こえてるように思えます）。彼の担当は基本リズムであって、これだけ楽器が多い中で「あったらサウンドに厚みが出てなお良し」という立ち位置。つまり平たく言えば、この中で一番減っても差し障りがないパートかと。

そして個人的見解ですが、渋谷が不機嫌そうだったという話（特に最後のギターを下ろし、エフェクターを切るくだり）、この手のアクション、フラフラの時によく見ませんでしたか？顔面にめいっぱい力が入り、体全体を使ったアクション、そして弾みをつけてエフェクターを蹴る。テンションがあがった時の渋谷の特徴かと思ったんですが（かっこいい自分に酔ってる時によく見られる）。いっそボーカルに専念させてやったらよかったのにとさえ思いました。

しいていえば、サウンド面を割と冷静に見れてたのは楽器隊だけ（特にリズム体の大倉・丸山は走りがちな演奏にがっつり食らいついて行ってた。本当はフロントがリズム体をよく聴くべきなんだけど）で、フロントの渋谷、錦戸は相当パツパツだったろうなぁ。横山は自分が歌うところ以外は後ろからおろおろ、終わったら拍手してる始末（笑）

何度も見て最初の感動が薄れてゆく中、冷静に見ると、今回の失敗はひょっとして楽器演奏ではなく、完全にボーカルのばらつきが原因なんだと確信に近いものが生まれてきました。

めちゃくちゃうまいとは言えないけど、そこらのバンドも実は楽器下手な人も多く（そもそもある程度楽器ができる人のうまい下手をきちんと評価できる人なんて一握り）、ボーカルメインだから楽器の音なんてロク耳に入ってこないよーと言うのがMステに出るようなバンドによくある話じゃないですか。

結論、ボーカルがぐちゃっとしてる&力が入りすぎたせいで締りのない生バンドになったんだと思われます。

最後に。イヤフォンして聴いたら、入ってないと思ってたストリングスの音が聴こえたんですが・・・これはキーボードで出したのかと思ったら、サビ後に映った村上はコード押さえてるだけだった。そこだけサンプリングしたんですかね？？

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【感想】新曲『LIFE～目の前の向こうへ～』PV視聴

今朝のスペースシャワーTVでの一発目のOA、確保することができました。

今回のPVの監督さんは井上哲央さん。
AVEX系を初めとして手広くやられてる人気のある方のようです。

ネタばれ注意！

割と明瞭映像で整った美しさを出しがちなアイドルのPVが多い中、冒頭からくすみのあるドラマチックな空気感の中始まり、アイドルのPVとしてはきっと珍しい作りになってるのではないかと思いました。

人数が多いのでカット割りも半端ではなく、移り変わるスピード感に目が回りそうなのはライブDVDと同様。必ずしも「アイドルらしさ」を抜こうとするのではなく、等身大の男の子の表情を多分に使用し、またそういう空気での撮影を意図してることが、ヲタクの私たちがよく知るナマのエイトを一般の人にも見てもらえるPVに描写される結果となったことは嬉しい限り。

エイトに関して言えば、こんなに情緒とノスタルジーを含んだシングルは、A面だったらレイニーブルース以来。ロックチューンとはいえ、この曲のテイストは昭和後期独特（尾崎豊のあたりの年代）の雰囲気を持ちいたメロディアスで、万人受けする条件を兼ね備えたものに仕上がっていると思う（お母さん世代にはどこか懐かしく、若い子にとっては新しい）。かつてのKinki Kidsがそうであったように、この手の曲は幅広い層にうけるはず。

最近Perfumeに代表されるボイスエフェクターを使った"未来っぽい"サウンドが流行っていて、最近聴いた嵐のアルバムや山下のシングルなどでも採用されてたけど（これまでも20年前ぐらいの松任谷由実あたりはちらりと使ってたけど、最近の使われ方はエフェクトボイスがメインになってるように見受けられる）、ある種時代に逆行したかのようなスタイルは･･････ちと長くなったので割愛するけど、ようは私の好みということなのです（笑）

PVの話でなく、楽曲の話しになってしまったので戻します。
今回のPV、ひょっとして目玉は丸山じゃ!?と着うたのCMを見た段階で思っていたら、フルPVで予感が的中したことを知りました。最近はMAPでも男前率が高くなっていたし、一時の迷走期を乗り越えたのかと思わせられる丸山が、フロントの錦戸と同等レベルにたくさん抜かれてるPV。もしやこれから押してもらえる時期がくるんじゃ？と考えずにいられないほど。

我が道まっしぐらの旬な香りが漂う錦戸、大倉の軽快なドラムさばき、ぼーっとしたボンゴの横山、メインギターのくせにほとんど弾いてるところが抜かれてない安田、一人暑苦しいパッション大全開の渋谷、カメラ慣れしてないような素人っぽさが漂う村上・・・こんなに個性溢れる（統一感がないようで、まとまってる）彼らが、朝っぱらから私の胸を焦がすんです。

振り乱した髪、汗、無骨なまでに飾らない姿。そして衣装らしい衣装じゃないなんて、はじめてじゃなかろうか。
（追記：歴史を振り返ってみたら、「ワッハッハー」では私服系や「好きやねん」の間奏は私服だった過去あり）

実際に楽器弾いてるの？弾けるの？と、これを見た一見さんは思うかもしれません。
PV界の一応巨匠レベルの人が撮ってくれて、空気感には満足してるものの、やはりリアルなライブバンドのドライブ感は表現し切れてないので、「急上SHOW」でグレッチをお飾りギターにして歌い踊っていたエイトを見た後じゃ、バンドも演出のひとつとして見られちゃうような（もし私がお茶の間だったらそう思う気がする）

ジャニヲタとしての自己満足度でいえば、これまでのエイトのPVで一番です。
（サブカル好きな総合的ヲタク目線でいえば、ズッコケも大好きなんだけど）

エイター（グループ担）として、ずっと低迷していた丸山が引き立てられた場所を久々に見られて、とても嬉しかった。パッチの「Kick」も丸山らしいかっこよさが余すことなく出ていたし。毎回、どんな場所でも全員が満遍なく出せればそれに越したことはないけど、難しいのもわかってるから。

しかし、大倉出演ドラマの主題歌というのに、今回のPVでの大倉は・・・ジャニーズ的には一番露出させそうなもんなのに不思議。とはいえ、ドラムというリズム隊としての位置づけとしては、これが正解だと思うんだけど。ドラムセットにいる時の大倉が一番キラキラして存在感があるように思えるので、わざわざフィーチャーさせなくてもいい、というのが持論なんですけどね。

なんだかとりとめなく、まとまりもなくて申し訳ない・・・

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【感想】映画「ちょんまげぷりん」＋舞台挨拶

2010年8月15日、「ちょんまげぷりん」劇場舞台挨拶に行って参りました。
朝からぐるぐる都内を回っていた舞台挨拶、シネチッタ川崎、最終地なり。

※映画の感想もありますので、ネタバレ注意！
見た人じゃないと意味がわからないような書き方をしてます。

まずは映画の感想。

総合的に、おもしろかった！
くすくす笑えるところ、真顔で見てしまうところ、いろんな要素が混ざり合い、基本はほのぼのして楽しい映画でした。

演出としては、安兵衛が小汚くなっていくところ･･･エンディングのメイキングでも流れてましたけど、まげが載る頭が剃ってあるべきところに毛が生えていって、薄らハゲのようになってるところとか、制作側の狙いどおり思わず声に出して笑うほど。
これまでの錦戸亮のイメージを塗り替える作品となったことは間違いないかと。

ひろ子の働くシングルマザーには女性としては共感できるし、きちんと表現されていたと思う。
友也も素晴らしい子役で、舞台挨拶などで「錦戸」と呼んで和気藹々としている姿とは別人の立派な役者さんでした。

錦戸は中盤あたりから、すっかり安兵衛というキャラクターになっていました。
台詞もはっきりと聞き取れたし、江戸時代の言い回しもばっちりはまって不自然さもなかった。

ひろ子と友也との関係性も、この親子サイドから見る分には感情移入するに十分な展開があり、オチも抜群によかった。
（舞台挨拶の時に、錦戸が（他で話してない）一番好きなシーンとして、このラストシーンをあげていた）

個人的にはこの最後のシーンと、そこへ行く前の道路での立ち回りシーンが特に印象に残ってます。

ひろ子の安兵衛への恋愛模様は、安兵衛が身じろぎもしない中、よくあそこまで･･･と少々痛々しく思えた。
必要があったとは思えなかったほど。

そして、残念だったのはその後。
「お侍が気づかせてくれた大切なこと」のキャッチコピーが「男たるもの、人前で涙を見せるものではない！」などの美学を指すものでなく、このラストにかけた「（一度別れて気づけた）大切な人と一緒にいること」という部分にかかってくると映画を見ながら思っていたら、突然のさよなら！
そういうことになるのは予想の範疇だったものの、別れ際の安兵衛が納得がいかないまま消えてしまった。

原作は未読で映画を観ましたが、その部分だけ帰りの電車の中で読んだところ･･･原作のラストなら納得ができるものでした。
映画ゆえに見せ場を少しでも多く見せ場を作るためとはいえ、あのキスシーンとかどうなの？ひろ子の気持ちばかりで、安兵衛が同じ気持ちには到底見えず、やはりひろ子の感情の空回りに唖然・・・

エンディングの非公開映像（別名：NG集）を見る限り、それなりにきちんとした描写を撮ったものの、尺の関係でカットされたんだろうな･･･というところが多々ありました。

もう少し描写がほしいなぁと思う箇所も多々あったが、想像でカバーできる範疇でした。
（ラストの消えてくところ以外は）

18日にもう一度見に行ってきて、また追記するかもです。

こっから舞台挨拶の感想。

東京中をぐるぐる巡ることはわかっていたので、ラストの川崎では疲れてLOWか、最後だからUPか、どっちかだろうと踏み、あえてLOWだろうと期待せずに臨みました。

ところが錦戸的にはUPで、いい意味で裏切られた！
既に報道されている新宿では他の共演者もいたのですが、監督と二人での川崎。
ほとんど錦戸が喋っているという予想外な展開。
他会場は緊張したらしいのですが、川崎では（体を揺すって）リラックスしてますとのこと。
メモを取ってなかったので、あまり思い出せないという残念な茶々ですが、本当に錦戸らしい、オチをつけられない話に会場爆笑、監督苦笑いなど（「いつもはフォローするんですが、今日はあえて・・・」と監督）、エイトコンのMCで珍しく喋ってる時ぐらい話してました。
（思い出したら追記します）

錦戸のこの映画への思い入れは半端じゃないなぁと感じた舞台挨拶でした。
（そして明らかに映画を見ずに舞台挨拶だけのために入ってきたヲタクの数にびっくりでした）

追記：思い出したこと

12月ぐらいから映画の準備にかかり、あっという間に7月の公開を迎え、舞台挨拶でたくさんの人たちを前にすると、こんなに大ヒットしてるという自覚が沸いた。

パート２をやりたいので、皆さんの応援よろしくお願いします。

オチのなかった錦戸の話→インタビュアーに他で話してない印象的なシーンを聞かれ、散々悩んだ挙句「あっ！保育園に迎えにいって、そこの庭で倒れたシーンの後、ご飯を食べるシーンがあるんですけど、そのとき、ご飯をいっぱい食べましたっ！」で満足そうな顔をして終わり、会場&監督ぽかん･･･で爆笑。

監督：どこの会場も女のお客さんばかりなので、男の人でまだ見てない人を劇場へ！（客席に一人だけ男性を発見し）ありがとうございます！

ちょんまげぷりん的サムライ男子～錦戸亮ビジュアルフォトブック～

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